ブルータリズムと伝統が交錯するレストラン「メゾン・フランソワ」

ジョン・ウェランによる新たなブラッスリーの形

「メゾン・フランソワ」の設計は、アートデコの影響を取り入れるのではなく、ブルータリズムの空間を住宅に転換した成功例、例えばリカルド・ボフィルの「ラ・ファブリカ」からインスピレーションを得ています。コンクリートの圧倒的な存在感の中にも、暖かさと親密感を感じさせるデザインが特徴的です。

まず、コンクリートのシェルを出発点とし、ブルータリズム的な天井のコフレを作り、磨かれたコンクリートの床を敷きました。そのフレームワークが確立された後、暖かさと親密感を生み出す要素が設計されました。曲線を描くウォルナットのバンケットには、プライバシーガラスが上部に設けられ、耐久性のあるクリーム色のリネンが張られています。これらは、壮大なテラコッタのスタッコと鏡のアーチを引き立てる床から天井までのクリーム色のリネンのカーテンと対応しています。

天井のコフレは、音響材料で実現され、磨かれたコンクリートの床と合わせるために偽のセメントで塗装されました。木工はウォルナットとマホガニーで行われ、真鍮とニッケルの金属工作が施されています。家具やドレープはクリーム色のリネンで作られています。

キッチンを部屋と直接対話させることで、活気ある雰囲気を作り出すことが重要でした。そのため、中央の島型のパスが部屋の焦点となりました。それは、イスマイリセンターの窓を思わせるマホガニーとベベルカットのミラーキャノピーに囲まれた、モニュメンタルなラドー風の時計の下に位置しています。金属はニッケルのパティナから磨かれた真鍮まで、テクスチャーが豊かで、空間を温めるように設計されています。

このプロジェクトの最大の課題は、ランドロードから受け継いだ空間でした。クライアントが望む暖かく歓迎的な環境とは程遠い、特徴のないコンクリートの洞窟のような空間でした。また、新築の一部であるファサードも、特にインスピレーションを与えるものではありませんでした。そのため、大きなボリュームをどのように活性化し、通りからどのように視認性を確保するかについて、慎重に考える必要がありました。

「メゾン・フランソワ」の設計は、ブラッスリーのジャンルを進化させることを目指しています。アートデコ期にインスピレーションを求めるのではなく、GSLはポストモダニズムとブルータリズムを取り入れ、特にバルセロナのリカルド・ボフィルの「ラ・ファブリカ」を参考にしました。その結果、大きなテラコッタのアーチと粗いセメントの天井が特徴的なレストランが誕生しました。しかし、レストランのレイアウトはクラシックなブラッスリーフォーマットに従っており、高貴な素材が全体に使用され、過去の象徴的な施設を思わせるディテールが施されています。

このデザインは、2021年のA' Hospitality, Recreation, Travel and Tourism Design Awardで銀賞を受賞しました。銀のA' Design Awardは、優れた専門性と革新性を示す、クリエイティブでプロフェッショナルなデザインに授与されます。これらのデザインは、強力な技術的特性と素晴らしい芸術的技巧を持ち、優れたレベルの卓越性を示し、ポジティブな感情、驚き、ワンダーを引き立てます。